2022年1月10日至1月12日，为期3天的“广西第三届钢琴教学研讨会暨广西艺术学院首届社会教师（钢琴）资格培训”在广西艺术学院南湖校区圆满落下帷幕。10日上午，中央音乐学院钢琴系副教授陈韵劼、广西艺术学院音乐教育学院谢斌院长、广西艺术学院继续教育学院王全卓副院长、SAE艺术教育平台负责人刘冰女士、广西艺术学院音乐教育学院钢琴教育系主任李俊教授、广西艺术学院音乐学院钢琴系主任侯忆皓副教授、广西艺术学院音乐学院艺术实践部主任韦柳春教授、广西艺术学院音乐教育学院钢琴教育系副主任李晶教授以及广西艺术学院音乐教育学院音乐理论教育系副主任王蕾副教授以及参会的各高校和社会钢琴从业者们一同出席并与参加培训的师生们合影留念。

合影留念

    开班仪式由广西艺术学院音乐教育学院赵宇副院长主持。他首先感谢值此非常时期克服重重困难、齐聚一堂共同交流的在场师生，希望与大家一同促进广西钢琴教育事业的发展，在此次培训班上有所收获，同时也感谢了学校领导和全区高校师生们的大力支持，并希望此类学术活动能持续举办下去。

广西艺术学院音乐教育学院赵宇副院长主持开班仪式

    接着，广西艺术学院音乐教育学院谢斌院长上台致辞，并向参会的广大专家学者、老师表示了诚挚的欢迎。他指出，广西地区钢琴教育事业需要我们不断努力，需要在与音乐同行们的共同交流与研讨中，取长补短，共同推动广西钢琴教育事业的发展。最后，谢斌院长宣布第三届广西钢琴教学研讨会暨广西艺术学院首届社会教师（钢琴）资格培训开班，预祝培训取得圆满成功。

广西艺术学院音乐教育学院谢斌院长致辞

    简短的开班仪式后，广西艺术学院音乐教育学院钢琴教育系副主任、博士研究生导师李晶教授就“钢琴演奏中的教学法”开展了一堂生动有趣的讲座。他以钢琴教师、教学阶段与内容、教学内容设计、案例分析为核心，理论与示范相结合的形式，结合亲身经历，将钢琴的发展史，以及弹奏之外需要学习的内容，到引导学生进入所弹奏曲目背景，再到如何培养与引导孩子们以正确的思路学习钢琴，教材的选择等问题与在座的师生娓娓道来。

广西艺术学院音乐教育学院钢琴教育系副主任、博士研究生导师李晶教授进行授课

    10日下午14：00，中央音乐学院钢琴系副教授、“珠江恺撒堡”艺术家陈韵劼带来 “中高级手指技巧训练--以李斯特超技练习曲为例” 的讲座开始。陈韵劼的讲座主要教授了如何处理中高级程度的曲子中的技术难点。他指出，随着声部的增加和技术与乐曲难度的提升，使大家在学习中高级曲时倍感压力。陈韵劼用多种弹奏方法简单又生动地演示，在练琴时所遇的困难该如何解决，如何养成良好的练习习惯和手指运动方法，以及在临演出前我们要如何练习曲子、调整心态等等。在讲座的最后陈韵劼强调：“弹奏方法数不胜数，但我们要明白，技术是为了更好的服务于音乐的。”

中央音乐学院钢琴系副教授、“珠江恺撒堡”艺术家陈韵劼进行授课

    研讨会第二日的上午9:00，斯坦威艺术家、星海音乐学院钢琴系主科教研室主任、硕士研究生导师冼劲松为大家带来了“浅析手指基本功中的声音训练要领”的主题讲座。他强调好的音质是钢琴基本功的基础，好的声音质量和标准应该是集中、通透、有弹性的，并用具体的方法为我们讲解基本功的练习方法以及如何正确的发声，强调“声音只是手段，但音乐才是目的”，我们不能本末倒置。作为钢琴教育工作者要因材施教，引导学生对音乐有想象，使他们理解音乐，学会表达音乐，同时钢琴的学习是长期的过程，要有长远的教学眼光，明确“学琴之路只有一条”，嘱咐各位钢琴教师要坚守教育初心。

斯坦威艺术家、星海音乐学院钢琴系主科教研室主任、硕士研究生导师冼劲松进行授课

    同日下午，星海音乐学院钢琴系青年教师、中国钢琴音乐研究中心专家张奕明进行“史料角度下的巴洛克键盘音乐的速度选择--论各种巴洛克舞曲的速度与性格”主题讲座。张奕明以巴洛克时期音乐史料的分析为核心，深入浅出地讲解了如何根据乐曲谱面的线索进行速度选择。从作曲家语录，表情术语的含义解读，音符的时值解析等，最终讲述到巴洛克时期舞曲与巴赫组曲的速度选择，他强调：“音乐作品与作曲家的作曲思维、性格是分不开的。我们在了解、学习音乐作品的时候，要联系作品的时代背景，了解音乐的历史。”

星海音乐学院钢琴系青年教师、中国钢琴音乐研究中心专家张奕明进行授课

    当晚，冼劲松和张奕明两位老师联合了星海音乐学院中国钢琴研究中心的金莱老师为在场的听众献上了一台特殊的音乐会。音乐会的初衷是向大家揭开一段被遗忘的音乐史，纪念一位在中国钢琴发展史上极为特殊的一位大师—拉脱维亚钢琴家、作曲家夏里柯（Harry Ore，1885-1972）。这位在国内鲜为人知的作曲家长期在我国粤港澳地区教授作曲和钢琴，创作了大量的中国南部和东南亚风格的钢琴作品，尤其是三位钢琴家在音乐会上为大家演奏的几首广东音乐风格的钢琴作品和带有日本音律的作品，有着非常符合其音乐特性的鲜明风格，让在场的听众们大饱耳福。

音乐会现场

    研讨会的第三日上午，由音乐教育学院副院长、雅马哈艺术家赵宇为大家深层次的解析了巴赫二部创意曲。讲座中，赵宇主要针对弹奏教学进行了细致而有层次的讲解，解答在复调教学的道路上容易出现的问题和解决办法，重点讲解并示范了巴赫二部创意曲教学的技术重点与难点，包括：连断奏法、乐句分句的处理、巴洛克时期装饰音的演奏规律、左右手声部对比处理、终止和声解析、乐曲中表情术语的重要性等数个方面。赵宇在讲座结束时强调:“我们在复调弹奏教学中，要灵活多变地处理学生遇到的各种情况。教学时多示范，引导学生”。

音乐教育学院副院长、雅马哈艺术家赵宇进行授课

    研讨会的最后一场讲座是音乐教育学院音乐理论教育系副主任王蕾副教授为大家带来的“基本乐科—辅助教学的基本能力”。王蕾系统地讲解了视唱练耳的原理以及科学的训练方法，强调视唱练耳的训练要遵循由浅入深、循序渐进、分别训练与综合训练相结合，培养音准概念、和声意识与多声部的竖式音乐线条感、培养节奏的律动感、加强内心音乐听觉的建立。讲座中，现场师生们认真听课，记录重点，并积极参与和体验王蕾老师的训练中。

音乐教育学院音乐理论教育系副主任王蕾副教授进行授课

    最后，由赵宇和王蕾两位研讨会授课教师为参加培训的师生们颁发了结业证书和资格证书。

颁发结业证书

    至此，本届研讨会圆满落下帷幕，回顾全程，研讨会围绕了“新时代钢琴专业教学、国家双减政策下的社会钢琴教学、夏里柯钢琴作品”三大主题，邀请了包括中央音乐学院、星海音乐学院等区内外专家大师、自治区内外高校专家和社会钢琴从业人士共聚一堂，研讨了广西钢琴专业的发展和未来以及区内社会钢琴从业人员的行业规范；是一场具有开放性和学术性的高水平的钢琴专业研讨会，在专业钢琴教育领域和音乐普及教育中，发挥了积极、重要的作用。

    如今，我国新一代的钢琴家们不断的发掘、编订和引进新的钢琴作品，作为钢琴教学从业者的大家更应该不拘泥于老一套的教材，而这种通过参加研讨会的不断学习新的教学理念、教学方法和教材，才是创办研讨会的初衷所在，使得本次研讨会更具有实际意义。会后，参加培训的师生们纷纷感叹这样的研讨会不仅弘扬了音乐艺术文化，挖掘了不为人知的优秀作曲家和作品，充实了钢琴教育工作者们的教育理念，加强了区内外同行交流，更为重要的是，在疫情防控常态化的今天，大家仍能齐心聚力，共同为广西钢琴事业的发展与建设打下了更坚实的基础。

研讨会现场

    审核／修改：赵宇
    图文：刘紫凌 余烨涵 杨靖容
    编辑：刘思蔓
    文案：音乐教育学院“蒲公英”记者团